John Osborn y su encuentro con los socios de la ASAO

No siempre se tiene la oportunidad de conocer de cerca a los cantantes de ópera que hacen disfrutar sobre los escenarios de los grandes teatros. Por ello, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera agradece enormemente que el tenor John Osborn dedicara un espacio para reunirse con los socios de la ASAO.

Cercano y divertido. Así se mostró el tenor americano, nacido en Sioux City, Iowa. Se esforzó amablemente con el idioma castellano, después de que bordara el canto en francés en su papel de Tonio en la ópera ‘La fille du régiment’, recientemente representada en el Teatro de la Maestranza. Para John Osborn siempre es un placer interpretar la opera comique de Donizetti, aunque se está adentrando en roles más dramáticos que requieren de una capacidad teatral y estado físico importantes, alejándose, de esta forma, un poco de papeles que ha interpretado durante su gran trayectoria y en numerosas ocasiones, como es el caso de Otello o Guillermo Tell de Rossini.

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John Osborn ha actuado en más de veinte países, ha compartido escenario con cantantes de la talla de la soprano Cecilia Bartoli y está en su haber ser el primer premiado no italiano en recibir el galardón Tenor Aureliano Pertile en Asti, Italia. Todos sus logros y su gran carrera no le han restado simpatía y regaló a los asistentes al encuentro el Brindis de La Traviata a dúo con su esposa la soprano Lynette Tapia. Sin duda, una velada para el recuerdo.

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Esperamos que pronto podamos ver de nuevo en el Maestranza a este excepcional tenor lírico, que por su parte reconoció que Sevilla era una ciudad ideal por su Patrimonio, clima (ese cielo siempre azul) y la simpatía y amabilidad de sus gentes, con un teatro de condiciones acústicas, inmejorables.

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Reseña del encuentro con el Maestro Santiago Serrate, Director Musical de “La Fille du Régiment”

El maestro Santiago Serrate y el bel canto en Sevilla

El maestro Santiago Serrate ha participado en la charla-coloquio acogida por el Real Círculo de Labradores de Sevilla y organizada en colaboración con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera. Santiago Serrate ha dirigido más de sesenta óperas en todo el mundo. Ahora es en Sevilla donde está al frente de ‘La fille du régiment’ en el Teatro de la Maestranza, el coliseo sevillano que Serrate considera un referente nacional y uno de los lugares con mejor acústica. El director de orquesta es natural de Sabadell, una ciudad con mucho amor a la ópera y en la que dirige anualmente grandes títulos impulsados por la Asociación Els Amics de l’Ópera de Sabadell. El maestro Serrate asegura que su inclusión en el belcantismo le ha cautivado. “La fille du régiment” es una ópera comique, un género musical que tiene partes habladas y otras partes cantadas, lo que hace que la obra tenga gran complejidad para los cantantes, que deben cambiar de registro técnico continuamente”. De la primera ópera en francés que compuso Donizetti, Serrate habló sobre el bel canto, “que consiste en alcanzar la excelencia en la técnica. Es llevar los recursos vocales a la máxima expresión. Para ello se hace un gran control del aire”.

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El maestro Santiago Serrate durante su intervención junto al presidente de la ASAO D. Emilio Galán.

La mayoría de los cantantes del estreno de la ópera en Sevilla no habían cantado esta obra anteriormente. “Todo lo que ocurre en la representación es responsabilidad del director musical. Hacemos varios ensayos previos al estreno. Primero me reúno con los cantantes y cantan la obra para definir los tempos. Luego hago ensayos solo con la orquesta y más tarde hacemos otro ensayo con los cantantes vestidos y maquillados. Es como un ensayo general pero al piano”. El maestro Serrate contó al público presente en el Real Círculo de Labradores de Sevilla que todo lo que sabe se lo debe al haber trabajado mucho y a los grandes profesores que ha tenido durante su formación, “de los que he aprendido cosas diferentes, como sobre la base técnica y sobre la reflexión de la música, y algo muy importante que es a vivir la música para poder transmitirla a los demás”.

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Don Francisco Roldán, Vicepresidente del RCL, Doña Rosario de Castro, Vocal de Cultura de la Junta Directiva del RCL, Don Emilio Galán presidente de la ASAO y el maestro Santiago Serrate.

y Santiago Serrate dirigió por primera vez con 16 años. Comenzó a venir a Sevilla como asistente del maestro Pedro Halffter, pero después el Maestranza ha requerido su trabajo como director musical en importantes espectáculos. El día 2 de diciembre celebrará su cumpleaños dirigiendo ‘La fille du régiment’ en Sevilla. Los medios ya han alabado la dirección de esta ópera y definen su trabajo lleno de limpieza y riqueza colorística en la música.

Día 27, lunes, 19:30 h. Salón Real de la sede de Pedro Caravaca del “Real Círculo de Labradores”

Conferencia-coloquio con el Maestro Santiago Serrate, Director Musical de ‘La Fille du Régiment’, realizada en colaboración con “El Real Círculo de Labradores”

El Maestro Santiago Serrate, Director musical de “La Fille du Regiment” que se representará en el Teatro de la Maestranza, nos expondrá aspectos históricos y artísticos de esta ópera y proporcionará las claves fundamentales para su mejor comprensión. Al mismo tiempo conoceremos de cerca a este importante y joven Director. Será una gran ocasión para charlar en un ambiente distendido con el Maestro Serrate sobre su vida, anécdotas, proyectos y, por supuesto, sobre ópera.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

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ENCUENTRO CON EL TENOR JOHN OSBORN EN EXCLUSIVA PARA LA ASAO

Como continuación de los COLOQUIOS/ENCUENTROS que ya iniciamos el pasado año con algunas de las grandes figuras de la lírica, que nos visitan para participar en las ópera del Maestranza, nuestro Presidente Emilio Galán ha contactado con el magnífico tenor John Orborn, que hace el papel de Tonio en “La Fille du Régiment” y ha aceptado mantener un encuentro en exclusiva con los Socios de la ASAO. (más…)

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UNA TARDE PARA EL RECUERDO ENCUENTRO CON EL TENOR JOSÉ BROS

UNA TARDE PARA EL RECUERDO

Encuentro con el Tenor José Bros

8 DE Junio de 2017

Nuestro Presidente, Emilio Galán,  ha elaborado un valioso documento, que cuenta además con el visto bueno de nuestro Contertulio, el gran Tenor José Bros, en el que desarrolla y desmenuza de forma extractada el contenido de lo que fue una apasionante tarde:

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E.G.: No fue una tarde cualquiera. Había hablado unos días antes con él, cuando la presentación de La Boheme. Le pedí que accediera a reunirse con los Amigos de la Ópera de Sevilla, para hablar sobre su vida, su trayectoria profesional y tener ocasión de compartir un par de horas con nosotros. Accedió de inmediato y fijamos la fecha y la hora. Luego el día del estreno, lo volví a ver para felicitarlo por su éxito. En ambas ocasiones me pareció un hombre sencillo, amable y lleno de humanidad.

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E.G.: ¿De qué teatro guardas un mejor recuerdo?”

J.B: De todos. En todos he disfrutado, he compartido una larga temporada con mis compañeros, incluido los técnicos de los teatros. En todos me he entregado y el público lo ha apreciado así. Como pasa en Sevilla.

………………….

E.G.: “¿Cuál es el papel más difícil que has interpretado?”

J.B: Todos son difíciles, pero cuando se trabajan a fondo resultan más accesibles. Es difícil “La Favorita”, con una tesitura muy atrevida, es difícil “Werther”, una persona atormentada enamorada de una mujer casada, imposible para él, y se pasa toda la ópera sufriendo. Es difícil “Don Carlo”, que aunque muchos no lo crean está escrito para un tenor lírico, con ese dúo del último acto. Es muy difícil “Il Pirata”. En fin, hay muchos, pero cada uno por algo diferente y no por la tesitura como le ocurre a otros tenores. Ahora he preparado “Un Ballo in Maschera” y estoy con “Attila, que es bastante complicada.

………………….

E.G.: ¿Cuál es para ti la representación más importante, la primera o la última?

J.B.“todas las funciones deben ser como la primera, con la misma ilusión y energía. Igual importancia tiene una que otra, todas son distintas y emocionantes y al igual que es la primera también podría ser la última”.

Estos son algunos de los interesantes fragmentos del desarrollo del Encuentro, cuyo documento puede leer en su totalidad PULSANDO AQUÍ

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Para finalizar brindamos por sus éxitos y por la nueva temporada y cantamos el Brindis de “La Traviata”. Un brindis muy especial, espontaneo en el que José Bros nos deleitó con la belleza de su voz.

GRACIAS MAESTRO. HASTA PRONTO Y PREGO,  NON TI SCORDAR DI NOI.

Puedes ver la Galería de Fotos del ActoPULSANDO AQUÍ

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COLOQUIO CON JOSÉ BROS Y BRINDIS POR FIN DE TEMPORADA

 

Si bien dejamos abierta la posibilidad de que nuestro Presidente nos remita para su publicación sus propias impresiones, artísticas y de cualquier otra índole sobre el Encuentro-Coloquio con el maestro José Bros, celebrado en la Sala de Prensa del Teatro de la Maestranza, a quien tenemos que agradecer una vez más su extraordinario apoyo y generosidad, no queremos dejar pasar más tiempo para  hablar sobre el Acto que nos reunió a unas 60 personas, entre socios e invitados,  alrededor de la figura de nuestro gran Tenor, y ofrecer imágenes de su desarrollo.

IMG_9762Como suele suceder con las grandes figuras, nos encontramos con una persona cercana y de una gran sensibilidad, que nos habló sobre su trayectoria en el mundo de la Lírica, al que llegó sin proponérselo, casi como un divertimento, hasta que tomó conciencia de sus posibilidades reales, si bien fue llegando poco a poco,  viviendo cada día trabajando y estudiando, que para él, según nos confesó son las bases de su éxito.

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Nos contó anécdotas vividas en Barcelona, muy en sus comienzos, con la complicidad de un íntimo amigo, asistente entre el público, el periodista y locutor Cristobal Cervantes, cuando éste trabajaba en Radio Miramar de Barcelona y  tuvo ocasión de conocer  y relatarnos su primer encuentro con Montserrat Caballé en el Festival de Peralada, con unas extraordinarias dotes de imitación, por supuesto sumamente respetuosa, que arrancó los aplausos de los asistentes.

Nos habló de su admiración hacia Alfredo Kraus, así como Plácido Domingo, del que expuso su gran capacidad de trabajo, compartiendo con todos nosotros algunos detalles que lo demuestran, en un cantante que, a pesar de su edad, sigue llenando Teatros en todo el mundo.

A la pregunta de nuestro presidente sobre aspectos de sus extraordinarios dotes interpretativas, rememoró con gran emoción la figura de su madre fallecida, que arrancó  grandes aplausos entre todos los asistentes.

Pero a todo esto, le faltaba ese otro contacto más cercano con todos los asistentes, mientras tomábamos una copa-cena, servida por el Catering del Teatro en la propia Sala de Prensa. Para todos  tuvo una palabra, una conversación, un acercamiento, y todo ello con la sencillez de lo que es, no solo una extraordinario Tenor, sino sobre todo una Gran Persona.

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Nunca podíamos poner un mejor broche al final de una Temporada 2016-2017, que tiempo tendremos de valorar en la próxima Asamblea General,  convocada para el día 21 de Junio.

Nuestro contertulio, ante la sorpresa y emoción de todos se arrancó con el Brindis de la Traviata, con el improvisado coro de voces de todos los asistentes.

Estamos publicando una Galería de Imágenes, a la que puedes acceder PULSANDO AQUÍ
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ENCUENTRO CON JOSÉ BROS, EN EXCLUSIVA PARA LA ASAO

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Todos los que allí estuvimos, recordamos como una gran experiencia la iniciativa de esta temporada, fomentando Encuentros de los socios de la ASAO con algunas de las grandes figuras que nos visitan, y los que no estuvisteis sin duda habréis tenido noticias de ello, tanto por otros socios como por las noticias y fotos que publicamos en su momento en nuestra web.

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Si en aquella ocasión, el Encuentro fue con Ismael Jordi y Simón Orfila, (en imagen) ahora es el gran tenor José Bros, actualmente triunfando en nuestro Teatro de la Maestranza con un extraordinario Rodolfo, quien con una gran amabilidad ha respondido sin ningún tipo de reserva a nuestra invitación para tener un Encuentro con todos nuestros socios e invitados.

Será una gran ocasión para charlar en un ambiente distendido con esta gran figura de la lírica sobre su vida, anécdotas y por supuesto de La Bohème.

Después, brindaremos como despedida de temporada con una copa cóctel que nos será servido por el catering del propio Teatro, invitación gentileza de la ASAO.

Dado el interés mostrado por algunos socios de llevar amigos a este entrañable Acto, y que al propio tiempo sirva como argumento para conseguir nuevos socios, hemos pensado en que, si bien la ASAO invita a los socios, se establece un pago de € 12.- por cada acompañante, no socio.

Para ello, se hace preciso cumplimentar un formulario de inscripción PULSANDO AQUÍ, que quedará cerrado el día 6 de Junio, martes, por necesidades organizativas.

El control para los socios inscritos y cobro de los invitados, se hará a la puerta del Teatro por miembros de nuestra Junta Directiva.

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ENCUENTRO CON EL MAESTRO HALFFTER EN EL REAL CÍRCULO DE LABRADORES

LA CERCANÍA DEL MAESTRO HALFFTER

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Con una gran afluencia de público, que llenó el magnífico Patio Central del Real Círculo de Labradores, se celebró otra de nuestras colaboraciones  con el RCL, en esta ocasión con la participación del Teatro de la Maestranza, y con apasionante encuentro con el Maestro Pedro Halffter, director artístico del propio Teatro y director musical  de La Bohème, de inminente representación.

El Maestro nos fue descubriendo esos pequeños detalles semi ocultos en la partitura, y a modo de ejemplo: ¿Comienza a sonar la música antes del toque en la puerta de la buhardilla por parte de Mimí, o es al contrario?. Algo que no queda claro en la propia partitura, según se tome la versión piano u orquestal.

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Asimismo profundizó en el personaje de la propia Mimí, con mucho tacto y delicadeza, y todo ello aderezado con interpretaciones al piano para ilustrar aún más los distintos pasajes.

Pero además de todo esto, hemos de referirnos a otros aspectos del “Encuentro”.

Si ya en el anterior “Encuentro”, celebrado en el CICUS y a propósito de La Flauta Mágica, se pudo verificar los éxitos de estos actos fuera del propio ámbito habitual del propio Teatro, en esta otra ocasión, todos pudimos encontrarnos, y para muchos seguro que sería una grata sorpresa, con el más humano de los perfiles del Maestro, tan lejano cuando lo vemos en el foso o en el escenario.

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No sabemos si influyó el marco del Labradores, si la presentación de su Delegada de Cultura, Dª Rosario de Castro, o la justa moderación que hemos de ponderar, en la figura de nuestro Presidente Emilio Galán, pero lo cierto, con ellos o sin esos factores, es que nos mostró unos sentimientos muy profundos que a todos nos dejó totalmente entregados a sus palabras, que era lo único que reinaba sobre el silencio respetuoso a la par que asombrado, de todos los asistentes.

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Solo nos queda decir: BRAVO Y GRACIAS MAESTRO.

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ENCUENTRO CON EL MAESTRO PEDRO HALFFTER: LA BOHÈME

LA BOHÈME ©Tato Baeza (3)

Encuentro con el Maestro Pedro Halffter: La Bohéme

Real Círculo de Labradores.

16 de Mayo. 19,30h.

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El Maestro Pedro Halffter, Director Artístico del Teatro de la Maestranza y Director musical de la próxima representación de La Boheme en el Teatro de la Maestranza, nos  expondrá aspectos históricos y artísticos de esta ópera y proporcionará las claves fundamentales para su mejor comprensión. Procederá además a la ilustración musical de pequeños fragmentos que serán interpretados al piano.

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La presentación y moderación del Encuentro correrá a cargo del Prof. Emilio Galán, Presidente de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera.

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GRAN ÉXITO DEL ENCUENTRO CON EL MAESTRO HALFFTER

LA FLAUTA MÁGICA. ENCUENTRO CON EL MAESTRO PEDRO HALFFTER

Organizado por: CICUS, Teatro de la Maestranza, ASAO

Miércoles 25 de enero de 2017

Salón de Actos del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), 18,30h. Lleno absoluto.

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FOTO CORTESÍA DEL CICUS

Siguiendo con la iniciativa del Teatro de la Maestranza y la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera de acercamiento de la ópera a la sociedad sevillana, mediante un encuentro con el Director Musical del Teatro, el pasado miércoles se programó una Conferencia en el CICUS para hablar sobre La Flauta Mágica. Se cumple así con el compromiso que el Director, Prof. Luis Méndez, hizo durante el anterior Coloquio sobre Tannhäuser, cuando se sumó a la coorganización de este tipo de conferencias.

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El Presidente de la ASAO, Prof. Emilio Galán, presento el acto, comenzando por dar la bienvenida en nombre de la Asociación y en el de la Universidad de Sevilla, dado que el Director se encontraba impartiendo una conferencia a esa hora en otro centro. Así mismo agradeció al CICUS todas las facilidades dadas para que este segundo encuentro de la temporada se pudiera hacer en ese centro universitario.

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Después el Presidente presentó brevemente al Maestro, resaltando sus facetas de Director, Compositor e Intérprete (piano y chelo). Felicitó al Maestro por su reciente nombramiento como “el mejor director wagneriano de España” otorgado por la revista especializada Beckmesser, tras el estreno de Tannhäuser en Sevilla este octubre, y además informó de que  precisamente el Maestro acaba de volver de Trieste, donde en el Teatro Verdi ha dirigido una nueva producción de “La Flauta Mágica”. Es por tanto un buen conocedor de la obra de la que va a hablar y a dirigir en el Maestranza.

Destacó el Presidente que los objetivos de estos coloquios eran sacar al Teatro fuera del Teatro y  contactar en la ciudad con otros ámbitos sociales que no sean los clásicos.

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Como en el caso anterior, el protagonista de la tarde fue el Maestro Halffter, si bien él dijo que el protagonista era “La Flauta Mágica”. Comenzó contextualizando el momento en que Mozart escribió esta ópera. Fue durante el último año de su vida, 1791. El año había comenzado con una producción musical no muy importante (minuetos, polkas, valses) ajustada a la moda de la época y para poder sobrevivir económicamente. Pero ese año le pidieron que escribiera tres obras muy importantes. En Junio se presentó en su casa un desconocido, vestido de negro, que no se identificó y le encargó la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera “La clemencia de Tito”, para festejar la coronación de Leopoldo II de Austria, como Rey de Bohemia, a lo que no se podía negar, especialmente dadas las delicada relaciones que mantenía con la Corona, que no veía con buenos ojos a la masonería porque la identificaban con los ideales de la Revolución Francesa acaecida unos años antes. Por otro lado,  casi al mismo tiempo su amigo Emanuel Schikaneder, empresario, de la misma logia que Mozart, que también pasaba por momentos de apuros, le pidió que le pusiera música a una ópera que acaba de escribir y que podía sacarlos de la mala situación. Tampoco a esto se podía Mozart resistir.

”La Clemenza di Tito” se estrenó el seis de septiembre, “la Flauta Mágica” algo después, el 30 de septiembre en el teatro Wieden de Viena, y el Requien no lo pudo terminar antes de morir (5 de diciembre). Sin embargo la idea del Requien le obsesionó, porque el sombrío personaje que se la encargó, que era un enviado del Conde Walsegg, músico aficionado cuya esposa había muerto y deseaba ofrecer unos funerales con la Misa, queriendo hacer creer que era suya, se le aparecía tétricamente, y Mozart llegó a creer, en su estado enfermo y fatigado, que ese personaje era un mensajero del destino y que el Réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.

Es claro que este estado de ansiedad por cumplir con los tres compromisos y ya bastante debilitado, precipitó su muerte. “La Flauta Mágica” fue así su última ópera estrenada y dirigida por él y hoy es la más representada.

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A continuación el Maestro sentado ante el piano y con la partitura delante fue relatando con tono mesurado, las distintos momentos de la ópera, que tiene un complicado argumento, no siempre claro y a veces contradictorio. Comenzó hablando de la Obertura, que calificó de intrascendente y alejada de la propia ópera, sin relación con ella.

En el primer acto Tamino trata de matar a la serpiente, pero se comporta como un cobarde, algo poco habitual en un protagonista. El tenor en la ópera es siempre el héroe y termina triunfando o muriendo. Aquí son las Tres Damas las que le salvan y además se enamoran de él. Le da así un papel preponderante a la mujer.

Continuó con un personaje fundamental, Papageno, un ser mitad pájaro y mitad humano, que es el pajarero de la Reina de la Noche, y le hace creer que es quien  mató a la serpiente y lo salvó, pero se presentan las Tres Damas que, y al ver que Papageno ha mentido,  le cierran la boca con un candado de oro. Este personaje tiene partes habladas complicadas y por eso es el único intérprete alemán de la ópera que se va a representar en el Maestranza.

Tamino se enamora de Pamina a través de un retrato que le entregan las Damas. En la intimidad, Tamino canta su amor por Pamina  y la Reina que lo escuchó quiere  que sea quien rescate a Pamina, que es su hija, y está secuestrada por un demonio llamado Sarastro, que vive en un castillo muy bien vigilado.

El Maestro siguió con la presentación de los personajes y ejecutando algunos de los pasajes más representativo y conocidos. Señala que Sarastro es el marido de la Reina y cómo induce a Tamino a que lo mate. Pero al mismo tiempo, Sarastro es un personaje misógino y de gran calidad humana, muy alejado de la perversidad de la Reina.

Resaltó el papel de Papageno, que está presente en buena parte de la obra, y las dificultades de la soprano de coloratura de la Reina. Se refirió a la Flauta, que parece que era de oro, pero en otros momentos se describe como de madera, que sirve para modificar el estado de ánimo de aquel que la escuche y hace más feliz a los hombres. Como contrapunto, a Papageno, que acompaña a Tamino en la liberación de Pamina, le regalan unas campanillas de plata que le protegerán del peligro con su sonido.

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Mientras el Maestro fue contando la complicada historia de la ópera, a veces no muy clara,  con personajes que no eran lo que parecían ser, nos ilustró con diversos momentos musicales, lo que nos hizo comprender los detalles más significativos de lo que estaba expresando. Habló de las distintas influencias que tenía la música de la Flauta de composiciones propias anteriores y de otros músicos, e  inclusive de Bach.

Destacó el rito masónico que ocurre en el palacio de Sarastro, donde se encuentra un templo con tres puertas: la puerta de la Sabiduría, la de la Razón y la de la Naturaleza y cuando Sarastro y sus sacerdotes se reúnen en el templo y debaten la posibilidad de acoger a Papageno y a Tamino e iniciarlos en sus prácticas. Todos aceptan la propuesta, pero deberán ser virtuosos y superar una serie de pruebas.

Por otro lado aparece un personaje extraño, Monostatos, un esclavo negro, enamorado de Pamina que canta una hermosa aria para bajo, en la que se lamenta de su posición comprometida. No puede amar a un ser tan hermoso como la luna porque lo negro es feo. Es un signo de xenofobia. Se acerca a Pamina, pero la Reina de la Noche surge y Monostatos se esconde. Es en este momento cuando la Reina se enfurece al ver que Tamino se ha puesto del lado de Sarastro, y pide venganza, y canta el aria más famosa de la ópera («Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen»), donde expresa que se siente engañada y obliga a Pamina que mate a Sarastro.

A partir de entonces y en más de una ocasión, la ópera parce poder terminar pero prosigue contándonos qué pasa con los demás personajes.

La música es extraordinaria y hay arias magníficas para cada personaje, algunas famosas por su complejidad técnica: las arias de La Reina de la Noche, O zittre nicht (cuadro I del acto I), en donde intenta motivar a Tamino para que libere a su hija y, sobre todo la ya citada Der Hölle Rache (cuadro III del acto II), en donde aparece la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música vocal, un fa 5, para cuya interpretación se necesita un grado de virtuosismo importante. También son muy conocidos otros fragmentos, como el quinteto de Papageno, Tamino y las Tres Damas, Hm, hm, hm… (cuadro I del acto I), con cierta comicidad, o el aria de Sarastro, (cuadro III del acto II), en donde muestra su sabiduría con la voz de bajo. También las intervenciones de Papageno, con su aria Klinget, Glöckchen, klinget y, sobre todo, su dúo con Papagena.

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Para finalizar este breve relato, puede decirse que fue una tarde completa, donde el público que abarrotó la sala, disfrutó y aprendió del Maestro Halffter, mostrando su agradecimiento con aplausos en varias ocasiones. El Maestro se comprometió a darle continuidad a este tipo de coloquios y señaló asimismo su apuesta por los jóvenes valores a lo que la ASAO contribuye con la organización del Certamen de Nuevas Voces.

El próximo día 11 de febrero se tendrá en la Sala de Prensa del Teatro a las 19h, la Mesa en Torno a “La Flauta Mágica”, que estará centrada en la producción que se representará a partir del día 12. Será moderada por nuestro Socio Florentino del Valle Rodríguez y contará también con la del Director Musical Pedro Halffter.

Puede encontrar una Galería de fotos con algunos momentos del Acto PULSANDO AQUÍ

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ISMAEL JORDI Y SIMÓN ORFILA DE CERCA

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La próxima edición, NÚMERO 33,  de la Revista Maestranza se hará eco del Encuentro que Ismael Jordi y Simón Orfila mantuvieron en exclusividad con los componentes de nuestra Asociación que decidieron no perderse una oportunidad realmente única como la que vivimos esa tarde-noche.

Dada la extensión del coloquio que mantuvieron con nuestro presidente, quien lo ha recogido en un interesante documento, el contenido del mismo aparecerá de forma resumida en la revista, pero ante la importancia de todas las intervenciones de ambas figuras, plagadas de anécdotas y vivencias personales, hemos creído oportuno ofrecerlo en su totalidad, y que se puede leer PULSANDO AQUÍ 

Recordamos que la Galería Fotográfica de todo el acto, coloquio y posteriores momentos se puede visitar PULSANDO AQUÍ

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