En torno a… Falstaff

Mesa Redonda, previa al estreno de Falstaff

Fecha: 15 de febrero a las 19h.

Lugar: Sala de Prensa del Teatro de la Maestranza.

Intervienen: Maestro D. Pedro Halffter, Director Musical, y con D. Ignacio Trujillo, Vicepresidente de la ASAO.

La entrada será libre hasta completar aforo.

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Sobre Falstaff, la última sonrisa de Verdi

Falstaff se representó por primera vez el 9 de febrero de 1893 y su estreno fue todo un éxito. La crítica alabó a un Verdi anciano que había vuelto a sorprender con su última ópera y pronto ocuparía los grandes teatros del mundo. Pero ¿qué tiene esta obra para que calara tanto en el público?

De las claves de Falstaff habló Ignacio Trujillo, vicepresidente de la ASAO, en la conferencia que ofreció en el Real Círculo de Labradores. “Falstaff es una ópera distinta”, aseguró el conferenciante. (más…)

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Sobre el Recital de Irina Lévian en el Teatro de La Maestranza

 

IRINA LÉVIAN TRIUNFA EN EL MAESTRANZA CON UN DIFICIL Y COMPLEJO RECITAL

16  enero 2016

Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza

Soprano: Irina Lévian; piano Francisco Soriano

La soprano ucraniana, Irina Lévian, ganadora del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla en su edición XII, 2014, ofreció el pasado día 16 un recital en el Teatro de la Maestranza, dentro del Ciclo Jóvenes Intérpretes. Este recital forma parte de los compromisos que las entidades colaboradoras adquieren con la ASAO para los ganadores del citado Certamen y que en este caso no pudo cumplimentarse en la temporada anterior por la maternidad de la ganadora. (más…)

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“Falstaff: La última sonrisa de Verdi”

Evento: “Falstaff: La última sonrisa de Verdi”. Conferencia de Ignacio Trujillo
Dónde: Real Círculo de Labradores.
Cuándo: jueves 1 de febrero de 2018.
Horario: a las 19:30 horas.

El próximo 1 de febrero tendremos la oportunidad de disfrutar de la conferencia que Ignacio Trujillo, vicepresidente ASAO, dará sobre la ópera Falstaff y que será una de las citas previas a esta ópera. En ella realizará un análisis sobre esta ópera, centrándose en el personaje shakesperiano, sus antecedentes literarios y su innovadora concepción musical.

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Reseña sobre la entrega del título de Hijo Adoptivo de Sevilla a Plácido Domingo

Hablar de Plácido Domingo es hacerlo sobre una de las personalidades más importantes de la historia de la ópera, además de por su voz, por su capacidad para la actuación y la dirección de orquesta.

El Ayuntamiento Sevilla ha querido otorgarle el título de Hijo Adoptivo por su implicación con la ciudad como asesor lírico durante la construcción  y programación del Teatro de la Maestranza, por sus actuaciones durante la Expo’92, haciendo además que los mejores intérpretes pasaran por el Teatro, y por la difusión que ha dado al nombre de Sevilla y al Maestranza dentro del panorama operístico. Esta distinción, que no pudo recoger el pasado 30 de mayo, día de San Fernando, por cuestiones de agenda, la recibió el pasado día 13 en el Salón de los Tapices del Alcázar de Sevilla. Este acontecimiento se encuadró en el acto final de las actividades que se han venido celebrando con motivo del XXV aniversario de la Expo’92.

FOTO 1Plácido Domingo junto al alcalde de Sevilla, Juan Espadas, y al pianista sevillano Juan Pérez Floristán.

Emilio Galán, Presidente de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, participó en un vídeo proyectado para resaltar la implicación del tenor en el coliseo sevillano. En la pieza audiovisual, realizada por la empresa “Quercus XXI”, intervinieron además el Maestro Halffter y el compositor Manuel Marvizón, quienes también alabaron diferentes aspectos del tenor madrileño en relación con el Teatro y con Sevilla. Juan Espadas, Alcalde de la ciudad, y Julio Cuestas, Comisario de la muestra universal, glosaron en sus intervenciones la figura de Plácido Domingo y su papel clave en la proyección de Sevilla como ciudad de ópera.

FOTO 2FOTO 3El presidente de la ASAO, D. Emilio Galán, junto al tenor D. Plácido Domingo.

El tenor dirigió la ópera “Carmen” con la que se abrió la temporada operística del Maestranza en abril de 1992, con Teresa Berganza y José Carreras-  recordó durante su alocución. Actuó en “Tosca” y en “Un baile de máscaras”. En 1999 interpretó la ópera “El Cid” y su última actuación fue en 2012 con el papel de Athanaël en la ópera “Thaïs” de Massenet. Plácido Domingo se sintió “emocionado y agradecido” y añadió “Sevilla es una ciudad mágica a la que espero volver siempre”. También recordó cómo vivió Sevilla y Carmona cuando rodó la “Carmen” de Rossi.

FOTO 4Juan Espadas, alcalde de Sevilla, entrega a Plácido Domingo el reconocimiento como Hijo Adoptivo de Sevilla. Foto: Pepo Herrera.

El pianista sevillano Juan Pérez Floristán, Medalla de la Ciudad de Sevilla en 2016, dio muestra de su maestría al piano y deleitó al público asistente con “Sevilla” de Albéniz, “Danzas Argentinas” de Alberto Ginastera y “Muerte de Isolda” de la ópera “Tristán e Isolda” de Wagner.

FOTO 5El pianista Juan Pérez Floristán durante su actuación.

Plácido Domingo participó también en el Acto Homenaje a la Generación del 27 y la presencia de algunos de sus miembros en el Ateneo de Sevilla hace 90 años. La iniciativa, promovida por el torero Miguel Ángel Perera, contó con la actuación de Berna Perles, XIII Premio Certamen Nuevas Voces Ciudad de  Sevilla organizado por la Asociación  Sevillana de Amigos de la Ópera, y el pianista, socio y vocal de la ASAO, Francisco Soriano que abrieron el acto con “Romance de la luna” y lo cerraron con “Zorongo”.

FOTO 6Berna Perles y Francisco Soriano con el tenor Plácido Domingo.
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John Osborn y su encuentro con los socios de la ASAO

No siempre se tiene la oportunidad de conocer de cerca a los cantantes de ópera que hacen disfrutar sobre los escenarios de los grandes teatros. Por ello, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera agradece enormemente que el tenor John Osborn dedicara un espacio para reunirse con los socios de la ASAO.

Cercano y divertido. Así se mostró el tenor americano, nacido en Sioux City, Iowa. Se esforzó amablemente con el idioma castellano, después de que bordara el canto en francés en su papel de Tonio en la ópera ‘La fille du régiment’, recientemente representada en el Teatro de la Maestranza. Para John Osborn siempre es un placer interpretar la opera comique de Donizetti, aunque se está adentrando en roles más dramáticos que requieren de una capacidad teatral y estado físico importantes, alejándose, de esta forma, un poco de papeles que ha interpretado durante su gran trayectoria y en numerosas ocasiones, como es el caso de Otello o Guillermo Tell de Rossini.

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John Osborn ha actuado en más de veinte países, ha compartido escenario con cantantes de la talla de la soprano Cecilia Bartoli y está en su haber ser el primer premiado no italiano en recibir el galardón Tenor Aureliano Pertile en Asti, Italia. Todos sus logros y su gran carrera no le han restado simpatía y regaló a los asistentes al encuentro el Brindis de La Traviata a dúo con su esposa la soprano Lynette Tapia. Sin duda, una velada para el recuerdo.

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Esperamos que pronto podamos ver de nuevo en el Maestranza a este excepcional tenor lírico, que por su parte reconoció que Sevilla era una ciudad ideal por su Patrimonio, clima (ese cielo siempre azul) y la simpatía y amabilidad de sus gentes, con un teatro de condiciones acústicas, inmejorables.

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SOBRE EL RECITAL DE AMALIA AVILÁN EN EL COLEGIO SAN FRANCISCO DE PAULA

Amalia Avilán acerca el canto lírico a los niños del colegio San Francisco de Paula

La soprano Amalia Avilán ha actuado acompañada del pianista Francisco Soriano ante los profesores y alumnos del colegio San Francisco de Paula en Sevilla. Este recital forma parte de la oportunidad concedida por la Fundación Goñi y Rey, con sede en el citado centro educativo, que premió a la soprano colombiana en el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla organizado por la ASAO. La actuación estuvo precedida por la intervención de los niños y niñas de la Escolanía del colegio.

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Entrevista a Amalia Avilán

Amalia Avilán: “El mundo del canto es un constante descubrimiento”

La soprano colombiana Amalia Avilán habla con la seguridad de quien ama lo que hace. Ella lo comunica hablando, pero sobre todo lo demuestra cantando. Después de recibir el Premio de la Fundación Goñi y Rey en el XIV Certamen Nuevas Voces de la ASAO, vuelve a Sevilla para ofrecer un recital lírico en la sede de la Fundación. Para ella siempre es importante cantar en una ciudad tan presente en la literatura operística.

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Por Ángela Fernández

 

– ¿Cómo fueron tus inicios?

Mi contacto con la música fue a través de los estudios del arpa tradicional y la música del oriente de Colombia, conocida como música llanera. Más tarde, comencé a cantar en el Coro de la Ópera de Colombia y fue entonces cuando descubrí todo lo relacionado con el arte de la ópera: la escena, el montaje, el maquillaje… También supe lo que era encarnar un personaje porque en los coros cada cual tiene su rol. A partir de ahí tuve la oportunidad de participar en producciones de zarzuela gracias a la Fundación Jaime Manzur, un importante artista referente en el arte de la música y de las marionetas, y desde hace siete años me he centrado en mis estudios en Bélgica, donde estoy desarrollando una relación más profunda con el mundo del canto.

– ¿Cómo ha sido tu evolución como cantante?

La evolución la definiría como un constante descubrimiento vocal. Nunca se tiene el mismo instrumento porque va cambiando; vas adquiriendo más herramientas y mayor capacidad para hacer frente a nuevos repertorios. Además de descubrir el aspecto técnico vocal, ese descubrimiento se da también con respecto a la música y a la interpretación. Con el trabajo y el estudio vocal se conocen nuevos panoramas y nuevos mundos que estaban ahí, pero que no sabías que existían.

– ¿Qué ha supuesto para ti participar en el certamen nuevas voces ciudad de Sevilla?

Para mí ha sido una experiencia muy especial. En algunos momentos he podido pensar que una competición en el mundo de la música o del arte, que implica aspectos tan subjetivos, no guardaba mucho sentido; quizás para el mundo del deporte sí, pero en este caso, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera presentó un certamen que más que un concurso lo sentí como un concierto o un recital. Fue realmente hacer música y, aunque sabíamos que estábamos concursando, la atmósfera y el ambiente fueron realmente propicios para darte al público. Logré disfrutar mucho. Fue interesante porque esto no siempre se da en los concursos de canto, y en este caso sí se dio.

– ¿Qué te hizo decidirte sobre las dos obras que cantaste en el XIV Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla?

Para el certamen elegí en primer lugar la obra ‘¡Ahí está! Riyendo’ de ‘La vida breve’ de Falla porque quise cantar algo español en tierras españolas. En segundo lugar interpreté el aria ‘Poveri fiori’ de la ópera ‘Adriana Lecouvreur’ de Cilea, un aria que posee mucho color y muchos matices. En general elegí un repertorio intimista y dramático porque siento que respondo bien a personajes de carácter dramático.

– ¿Cómo definirías el momento actual de la ópera?

Actualmente existen bellísimas voces y una gran cantidad de cantantes con mucha calidad. Hay un altísimo nivel y eso supone un gran reto. Que sea un gran reto no me amedrenta sino que me motiva a ser mejor cantante y así poder estar a la altura de la época que me ha tocado vivir. Por otro lado, vivimos un tiempo en el que la comunicación y la información van muy rápido. Los cantantes y el arte pueden llegar a diferentes partes del mundo rápidamente, y este continuo movimiento de la información tiene su lado positivo y su lado negativo.

– ¿Con qué papel te has sentido más realizada de los que has desempeñado?

Cada papel es un regalo. No podría tener preferencia porque me pasa que cuando pienso en un papel, como por ejemplo en el de Mimí de ‘La boheme’ que me encanta interpretarlo, luego me acuerdo del papel de Eurídice y también me gusta.  Tengo una voz de soprano lírica y, a pesar de que el concepto va cambiando según el país, siento que voy evolucionando hacia caracterizaciones dramáticas. Con mi registro medio-grave tengo posibilidades de una línea larga y lírica que se presta en momentos de dolor y éxtasis. Me siento muy bien con Verdi, por ejemplo, pero siempre con la madurez se van abriendo nuevas posibilidades.

– ¿Tienes algún sueño en tu carrera como cantante lírica?

Estoy disfrutando mucho del camino y de la construcción de mi instrumento vocal. Cada actuación y cada personaje lo llevo a cabo con mucha entrega. Pienso que lo más importante es poder comunicar y que para ello tengo que ser honesta y cultivarme como cantante y como persona.

– ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Voy a actuar en Sevilla para la Fundación Goñi y Rey. Estaré acompañada por el pianista Francisco Soriano y actuaré frente a niños y jóvenes, algo que me hace mucha ilusión pues es importante que los jóvenes escuchen este tipo de música y se alejen de los prejuicios que puedan tener. Luego partiré para Viena. En Viena me embarco en un proyecto de las ‘Siete canciones tempranas’ de Alban Berg. Para este proyecto debo explorar la lengua germánica, difícil de cantar, así que me preparo haciendo una inmersión en el idioma, mediante la escucha, el cine, la radio, tu oído va poco a poco captando la melodía de la lengua. Después participaré en el Festival Printemps musical de Silly en Bélgica. En ese caso me acompañará el pianista francés Knut Jacques.


foto angelaEntrevista realizada por nuestra colaboradora Ángela Fernández, Licenciada en Comunicación por CEADE.

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Reseña del encuentro con el Maestro Santiago Serrate, Director Musical de “La Fille du Régiment”

El maestro Santiago Serrate y el bel canto en Sevilla

El maestro Santiago Serrate ha participado en la charla-coloquio acogida por el Real Círculo de Labradores de Sevilla y organizada en colaboración con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera. Santiago Serrate ha dirigido más de sesenta óperas en todo el mundo. Ahora es en Sevilla donde está al frente de ‘La fille du régiment’ en el Teatro de la Maestranza, el coliseo sevillano que Serrate considera un referente nacional y uno de los lugares con mejor acústica. El director de orquesta es natural de Sabadell, una ciudad con mucho amor a la ópera y en la que dirige anualmente grandes títulos impulsados por la Asociación Els Amics de l’Ópera de Sabadell. El maestro Serrate asegura que su inclusión en el belcantismo le ha cautivado. “La fille du régiment” es una ópera comique, un género musical que tiene partes habladas y otras partes cantadas, lo que hace que la obra tenga gran complejidad para los cantantes, que deben cambiar de registro técnico continuamente”. De la primera ópera en francés que compuso Donizetti, Serrate habló sobre el bel canto, “que consiste en alcanzar la excelencia en la técnica. Es llevar los recursos vocales a la máxima expresión. Para ello se hace un gran control del aire”.

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El maestro Santiago Serrate durante su intervención junto al presidente de la ASAO D. Emilio Galán.

La mayoría de los cantantes del estreno de la ópera en Sevilla no habían cantado esta obra anteriormente. “Todo lo que ocurre en la representación es responsabilidad del director musical. Hacemos varios ensayos previos al estreno. Primero me reúno con los cantantes y cantan la obra para definir los tempos. Luego hago ensayos solo con la orquesta y más tarde hacemos otro ensayo con los cantantes vestidos y maquillados. Es como un ensayo general pero al piano”. El maestro Serrate contó al público presente en el Real Círculo de Labradores de Sevilla que todo lo que sabe se lo debe al haber trabajado mucho y a los grandes profesores que ha tenido durante su formación, “de los que he aprendido cosas diferentes, como sobre la base técnica y sobre la reflexión de la música, y algo muy importante que es a vivir la música para poder transmitirla a los demás”.

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Don Francisco Roldán, Vicepresidente del RCL, Doña Rosario de Castro, Vocal de Cultura de la Junta Directiva del RCL, Don Emilio Galán presidente de la ASAO y el maestro Santiago Serrate.

y Santiago Serrate dirigió por primera vez con 16 años. Comenzó a venir a Sevilla como asistente del maestro Pedro Halffter, pero después el Maestranza ha requerido su trabajo como director musical en importantes espectáculos. El día 2 de diciembre celebrará su cumpleaños dirigiendo ‘La fille du régiment’ en Sevilla. Los medios ya han alabado la dirección de esta ópera y definen su trabajo lleno de limpieza y riqueza colorística en la música.

Día 27, lunes, 19:30 h. Salón Real de la sede de Pedro Caravaca del “Real Círculo de Labradores”

Conferencia-coloquio con el Maestro Santiago Serrate, Director Musical de ‘La Fille du Régiment’, realizada en colaboración con “El Real Círculo de Labradores”

El Maestro Santiago Serrate, Director musical de “La Fille du Regiment” que se representará en el Teatro de la Maestranza, nos expondrá aspectos históricos y artísticos de esta ópera y proporcionará las claves fundamentales para su mejor comprensión. Al mismo tiempo conoceremos de cerca a este importante y joven Director. Será una gran ocasión para charlar en un ambiente distendido con el Maestro Serrate sobre su vida, anécdotas, proyectos y, por supuesto, sobre ópera.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

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MESA EN TORNO A “LA FILLE DU RÉGIMENT”

 

INTERVIENEN: MAESTRO SANTIAGO SERRATE, DIRECTOR MUSICAL, Y EMILIO GALÁN, PRESIDENTE DE LA ASAO

LUGAR: SALA DE PRENSA DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA, 25 DE NOVIEMBRE, 2017.

Comenzó el Presidente, presentando al Maestro Santiago Serrate, que es bien conocido en Sevilla porque durante varios años fue en esta casa Director asistente del Maestro Halffter, como en otras ocasiones lo ha sido de los Maestros Antoni Ros Marbá, Giacomo Sagripanti o Michel Plasson.

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En el Maestranza tuvimos ocasión de verlo en febrero del 2013 dirigiendo el estreno en España de Sarka de Janacek, en programa doble  con Cavalleria Rusticana de Mascagni, o en febrero de 2010 en El Empresario de Mozart y El prisionero de Dallapiccola, en versión concierto, el Teléfono de Gian Carlo Menotti, o Cristoforo Colombo de Ramón Carnicer, ambas en 2012 y con Damián del Castillo como protagonista, ganador del Premio de Nuevas Voces en 2011.

Hoy Santi Serrate es ya un director consagrado, con apenas cuarenta años, que “vuela” por su cuenta, y que dirige en los teatros más exigentes del mundo (Italia, Portugal, Grecia, Mexico, China).

Recuerda el Presidente que aquí mismo tuvo ocasión de compartir una Mesa en torno a Tosca, el 28 de mayo de 2015.  “Fue la primera vez y creo que hubo bastante afinidad entre nosotros, o como ahora se dice hubo feeling entre ambos para conducir la Mesa, que fue un éxito de público”.

SOBRE LA ÓPERA Y DONIZETTI

Sobre “La fille du régiment” mencionó que es una ópera cómica en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Jean François Bayard y J. H. Vernoy de Saint-Georges, basado en una pieza de Gollmick. Fue estrenada el 11 de febrero de 1840 en la Opéra-Comique de París. Una versión ligeramente diferente en italiano, “La figlia del reggimento”, fue adaptada a los gustos del público italiano. Tiene dos actos. Dura aproximadamente unas dos horas. Aparece como la 76 entre las 100 óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la número 31 en Italia y la cuarta de Donizetti, con 53 representaciones.

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Gaetano Donizetti fue un compositor muy prolífico que compuso 75 óperas en su no muy larga vida (Bérgamo 1797- 1848). Es prácticamente el compositor que sirvió de puente entre Rossini y Bellini. En sus primeros títulos (por ejemplo en la ópera bufa “L’ajo nell’imbarazzo”, de 1824) escribe imitando a Rossini, pero en 1830  dio una vuelta de timón y se  situó junto a Bellini en el campo del belcantismo historicista (“Anna Bolena”,  “Lucrezia Borgia”).

Aunque se encontraba cómodo en Nápoles, la estrechez de miras de la monarquía napolitana y su equipo de censores le hicieron la vida imposible –la prohibición de su Poliuto, fue la gota que derramó el vaso-, y Donizetti (ahora viudo y sin hijos) tomó la vía de la menos problemática vida francesa, donde la censura apenas molestaba y donde había un número importante de teatros.

Escribió “La fille”, que hacía su número cincuenta, después de “Lucia” y “El elixir”, y antes de “La favorita”, “María de Padilla” y “Don Pasquale”, durante su estancia en París que inicia en 1837. La compone en 1839 y se estrena en el año 1840. Es su primera ópera original francesa. Luego vendría “La favorita”. Donizetti invade París. Escribe de forma acelerada como si quisiera emborracharse de trabajo, a un ritmo tan acelerado que denota un cansancio físico y moral. Según Berlioz, “Ya no se habla de los teatro líricos de París, sino de los teatros  de Donizetti”.

EL ESTRENO, EL OLVIDO Y LA RECUPERACIÓN EN LOS AÑOS SESENTA

El estreno de la Fille casi fue un fracaso por los antidonizettianos que había en París. No gustó demasiado, pero en las funciones siguientes remontó el vuelo, porque al ser una especie de nacionalismo operístico se convirtió en una de las más populares de Francia, que hasta la Primera Guerra mundial fue la ópera “patriótica”, cuyo “Himno del Regimiento” se cantaba en muchas ciudades francesas en la fiesta de la República del 14 de julio.

No se considera una de las obras maestras de Donizetti. Se coloca siempre detrás de “Lucia”, “El Elixir”, “Anna Bolena”, “La Favorita”, “Don Pasquale”, e incluso “Roberto Devereoux”, “Lucrezia Borgia” o “Torcuato Tasso”.

En el siglo XX, a partir de la Primera Guerra Mundial, hubo un declive de la ópera italiana. Tuvo mucho que ver en esto del desprecio y desvalorización del bel canto, la irrupción del repertorio wagneriano.

En los años 1960, este panorama fue cambiando rápidamente, en gran parte por la presión de la nueva industria discográfica, a partir del invento del disco de vinilo (1948). Algunas personas mal informadas no son conscientes de la importancia que ha tenido el disco en la difusión musical moderna. En todo caso, las industrias así nacidas, después de varios años de publicar docenas de Aidas, Toscas y Bohèmes decidieron que era hora de emprender caminos “más arriesgados” y gracias a la labor de algunos directores de orquesta  (Vittorio Gui el primero; Richard Bonynge más tarde) se dio un importante impulso a la recuperación de títulos antiguos, y se produjo la llamada “Donizetti Renaissance” que devolvió la vida a muchas de las óperas del maestro de Bérgamo.

Fue un gran acierto de Bonynge representar “La Fille du régimen” en el Covent Garden con Joan Sutherland (con su nada esbelta figura tocando el tambor, de entrada criticada por un papel cómico, que molestó al público “de siempre”) y el esplendoroso tenor Luciano Pavarotti, con su exhibición de los nueve dos de pecho de la cabaletta de su aria del primer acto (a pesar de su deficientísimo francés). Bonynge, convirtió en nueve does esas notas, que originalmente eran sólo cuatro si bemoles, que nunca habían llamado la atención. Pasó así de ser una ópera “de soprano” a una ópera “de tenor”.

SOBRE LA REPRESENTACIÓN EN EL MAESTRANZA

Pero el Maestro Serrate interrumpió diciendo que no solo es la ópera de los “nueve do5” de “Ah! mes amis”, que pueden convertirse en once, como lo hace John Osborn, que incluso lo transporta a re bemol, sino la bellísima “Il fault partir”, y “Par le rang et l’opulence (Según el rango y la opulencia)”, la difícil y tierna, “Pour me rapprocher de Marie (Para acercarse a Marie)”, y la patriótica “Salut à la France”. Es una ópera con grandes dosis irónicas de crítica social. “Además, – puntualiza Serrate -, el papel del coro es esencial y es protagonista en muchos momentos; interviene en los diálogos”. “Y EL Coro del Maestranza, que conozco muy bien, es excepcional”.

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El argumento de la ópera es simple e inaudito. Se desarrolla en el Tirol suizo, en tiempos de Napoleón, en 1805. El amor de una cantinera, Marie, acogida por un regimiento cuando fue abandonada por su madre, Marquesa de Berkenfield, que quedó embarazada de un capitán que murió en la guerra, y Tonio, un campesino tirolés que debe de enrolarse en el ejército francés si quiere ser novio de Marie. Aquí es tan importante el papel del sargento Sulpice y el del Coro, que es el regimiento, como el de los dos protagonistas, Marie y Tonio.

El Maestro dió las claves más importantes de esta obra, que considera “maestra”, a pesar de no ser de las más representadas de Donizetti. Es una comedia y la producción de Laurent Pelly, presenta una crítica social con gran sentido del humor y gran acierto en sus paisajes. “Hemos tenido la gran suerte de tener una pareja inaudita: la joven soprano sudafricana Pretty Yende, que dentro de muy poco su cachet hará que no sea posible traerla a Sevilla, y el magnífico, y aún desconocido en España, tenor norteamericano John Osborn. Ambos no solo están a la altura de los mejores cantantes del momento, sino que hacen una magnífica interpretación escénica”. Como anécdota cita que en el Liceo, este año Bibiana Fernández, hizo el papel de Duquesa de Crakentorp, con un gran éxito. Ángela Molina lo hizo en el Real en 2014 y aquí lo hace Vicky Peña. Todo un lujo.

El Maestro completó sus intervenciones con distintos pasajes al piano, para demostrar la originalidad de la ópera pero al mismo tiempo también la similitud con otras obras donizettiana. Fue toda una auténtica lección musical que nos hizo ver sus cualidades didácticas junto con su gran conocimiento de la ópera.

 

 

 

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